O desfile das escolas de samba de Ilhabela será neste sábado (7) e as agremiações já estão esquentando seus tamborins e atabaques. No coração de cada integrante, o samba-enredo pulsa pronto para ser recitado na Rua Dr. Carvalho, na Passarela do Samba. As letras de 2026 reverenciam moradores ilustres, mitologias, saberes e culturas de povos que ajudaram a construir o Brasil e até um dos sonhos mais antigos da humanidade: voar.
Confira a sinopse do samba-enredo de cada escola e a história representada pelos seus versos e refrãos.
Garrafão
A Unidos do Garrafão faz uma viagem pela mitologia iorubá (grupo étnico da África Ocidental) para exaltar o orixá Oxóssi, senhor da caça, das matas, da fartura e do conhecimento. Por meio do itã ou ítan, os contos sagrados que descrevem mitos e lendas dos orixás, vividos na cidade sagrada do povo yorubá, o enredo narra a façanha do jovem caçador que, com uma única flecha, restaura a ordem e se torna herói de seu povo.
Guiado pelos ensinamentos de Obatalá, Exu, Ossain, Ogum, Oxum, Iemanjá e Orunmilá, Oxóssi atravessa provações, cai no esquecimento e renasce eterno. Na avenida, o terreiro se abre, o axé floresce e o garrafão celebra a ancestralidade, a memória e a força do caçador que nunca erra.
Samba-enredo
Firma o ponto, batuqueiro! Vem saravá lebará, ô… Ê mojubá!
Meu garrafão é macumbeiro,
Oxóssi vai baixar nesse terreiro! (bis)
Foi há muito tempo, em ilê ifé que aconteceu.
Na festa dos inhames,
Onde o céu escureceu,
Um pássaro assombroso, de grandes asas,
Lá no castelo pousou…
E o povo horrorizado…
E assim a saga começou.
Okê, okê… Okê!
Arolé kí o!
Sua flecha é certeira,
Só eu sei onde caiu. (bis)
Obatalá ensinou o segredo da caça
Osain fez feitiço com mel e cachaça
Ora yê yê ô!
Oxum foi amor com doçura,
Logum edé nasceu com bravura e ternura.
Foi Ogum quem ensinou a lutar e a ser leal.
Não mate a ejó de Xangô,
Pois desperta o mal!
Nas águas de mãe Iemanjá,
O ebó é de orunmilá,
E quando o vento soprar…
Nosso ilê vai cantar
Compositores: Roberto Xaxa, Marcelo Dubau, Quebinho, Nico, Bebê, Tutula
Leões do ITA
A Acadêmicos Leões do Ita apresenta o enredo “Sob a Luz do Destino – Leões do Ita Canta DonDito”, uma homenagem em vida a um dos maiores baluartes da cultura popular e do samba do Litoral Norte de São Paulo.
Filho biológico de Helena, DonDito é acolhido e criado por dona Laureci, mulher branca, mãe de santo, e que lhe oferece não apenas um lar, mas raízes profundas no axé, no respeito e na espiritualidade.
Criado no bairro do Ita, entre ruas de chão batido e brincadeiras simples, DonDito constrói sua infância em meio ao som dos terreiros, às bênçãos da umbanda e do candomblé, onde se torna ogã, mensageiro dos orixás, aprendendo desde cedo que o tambor também educa, protege e guia destinos.
Cantor, compositor e referência, DonDito passa a integrar e contribuir com as
mais tradicionais agremiações de Ilhabela e São Sebastião, consolidando-se
como o Pai do Samba do Litoral Norte.
Samba-enredo
Quem tem que se segurar, segura
Que o Ita vai balançar a rua
Alô DonDito a ilha veio trazer (refrão)
Flores em vida pra você
Forjado nas garras do leão, história de luta e superação, o negro menino viveu adoção
Recebe o afeto da sua mãe branca…
Cercado de amor… a aliança de família consistiu, és o retrato do Brasil, Benedito que o destino construiu
Pé descalço no chão, sem camisa
Bola, pipa, pião na ladeira
Um mergulho no mar, mais nada pra fazer (refrão)
A infância que hoje em dia não se vê
Bênção de axé vem pra sustentar
O espiritual na gira
Ogã mensageiro de Xangô… Kaô… Kaô
Mareia seus olhos de amor
O samba na alma afasta a dor
Os filhos…
Sempre honrando a cartilha
A missão de ser sambista que o pai ensinou
Seu nome é poesia na avenida
Homenagem merecida ao verdadeiro leão
Que jamais trairá seu pavilhão
Compositor: Maestro Jota
Padre Anchieta
“Ah, quem me dera voar!”. Quem neste mundo nunca teve este sonho? Imaginar-se como belos seres livres, alcançar os astros, integrar-se com o universo. Andar, correr, nadar, não basta. O homem quer ser completo e livre e, para isso, ele sonha.
A Escola de Samba Unidos de Padre Anchieta traz para a passarela seus passageiros-passistas vestindo a tradição do sonho de voar.
“O Ímpeto de Voar” trata do sonho, tão remoto quanto o próprio homem, de voar livre pelos céus. Mitos, lendas que surgem da observação dos pássaros se transformam em inventos, conquistas tecnológicas, em direção ao sonho. Hoje, esse sonho já é possível, as incríveis máquinas voadoras permitem o deslocamento do homem ao espaço. A lua é um local de pouso, mas como ainda não somos pássaros, o sonho continua.
A escola perpassa a magia do voar desde a mitologia grega até os grandes inventores, como Leonardo Da Vinci e o brasileiro Santos Dumont.
Samba-enredo
O ímpeto de voar
Ah, quem me dera voar!
Quem sabe sonhar no azul mais bonito
Livre pelos céus é possível conquistar
Tudo que encontra o infinito
Abra as cortinas do tempo
Voa o pensamento pra divina criação
Ao flutuar sobre a terra e o mar
O dom de encontrar a direção
Me leva, feito imagem e semelhança
Mitologia que resgata o passado
E um dia cruzamos o sol e a lua com seres alados
Com asas de cera, buscar liberdade
Vi Pégaso, enfim… A imortalidade
Voar num tapete, riscar o céu
E ver a magia flutuar ao léu
Mais que um privilégio…
Viajar nas asas do desconhecido
A arte fervilhando a imaginação
Desejos, profecias e caminhos
Tocar as nuvens, ser passarinho
Pra renascer e voltar pro velho ninho
Na mais fascinante aventura
Viaja atrás do conhecimento
Volte no tempo, pro mundo entender
Se hoje o céu tem pássaros de aço
O homem e o espaço
A verdade nas alturas do saber
Eu quero voar, buscar a vitória
Cruzar o limite, alcançar o infinito
Sou Padre Anchieta nas asas da imaginação
Pro meu samba pousar no seu coração
Composição: Wander da Anchieta e Léo do Cavaco
Mocidade
Houve um tempo passado, muito triste e lamentado, que hoje a história registra na luta das pessoas negras. Diante da resistência dos índios à escravidão, os portugueses e paulistas recorreram ao servilismo do negro africano. Desde 1531, há notícia da escravidão negra no Brasil.
Durante a invasão holandesa, em Pernambuco, o número de escravos fugidos no interior de Alagoas foi enorme. Formaram-se então os quilombos, refúgios de negros fugitivos que lutavam a preço de sangue pelo direito de liberdade. Desses grupos, o de Palmares foi o que mais tempo durou, de 1630 a 1695, e o que ocupou maior área territorial, cerca de quatrocentos quilômetros quadrados dos atuais estados de Pernambuco e Alagoas.
Entre fugas e batalhas, o paraíso de Palmares foi criado para ser o símbolo da resistência dos negros escravizados. Chega de açoite, chega de lamento, a bravura e a resistência voam com a esperança em busca da liberdade. Vidas sacrificadas, sangue derramado, nada foi em vão.
E é com essa força aguerrida que a Mocidade vai pisar na avenida para mostrar sua garra e apresentar essa justa homenagem aos negros que hoje conquistaram seu espaço.
Samba-enredo
Vamos exaltar a luta dos irmãos que conquistaram a liberdade
E nosso canto em louvação
Traz a força de Palmares
Pro Quilombo Mocidade
Lágrimas ao mar, sofrimento e dor na travessia
Tumbeiro onde a morte se anuncia
Traz a força africana
Pras lavouras das capitanias
Mas o negro não se intimidou
Com sua coragem resistiu ao cativeiro
Lutou contra o domínio europeu
Deixando exemplo para o povo brasileiro
Hoje tem maracatu, tem congada, tem lundu / ao som da alfaia / celebrar nossa raiz / trazendo no peito / sou negro, eu sou mais feliz!
Mas gangazumba perdeu o seu reinado
Assassinado, tido como traidor
Rejeitando a aliança
Com o opressor
Zumbi, então, se torna líder aclamado
Da resistência contra o velho bandeirante
Que em sua sanha
Destruía o sertão
Fica o legado
Dos nossos leões guerreiros
Que deram sangue
Por sua libertação
Composição: Junão Lima, Tuta Do Irapuru, Odimar Do Banjo, Leandrinho Lv, Ramiro Perré, Nei Melodia
Água na Boca
A escola traz para 2026 o batuque da umbigada, dança de expressão simbólica de saudação advinda da costa do continente africano, especialmente de Moçambique e das comunidades de linguagem Bantu. Dentre as danças circulares desse povo, destaca-se a “Caiumba” que reúne homens e mulheres em roda e na qual seus praticantes batem seus umbigos um no outro como forma de gratidão à vida.
No Brasil, escravizados da região foram levados para plantações de cana-de-açúcar nas cidades do interior paulista, um trabalho árduo e sacrificado. Um dos únicos consolos desses trabalhadores era, no cair da noite, dançar Caiumba, que, com o tempo, passou a exigir um ritmo mais concentrado e ensejou a criação do “tambu”, um tipo de tambor de madeira revestido com pele animal. A pessoa responsável pelo instrumento passou a ser chamada de “batuqueiro”.
A dança se espalha para as comunidades quilombolas e ao ritmo do “tambu” passa a incorporar poesias, cantos e lamentos do tempo de cativeiro, escravidão e dor, preservando a memória dos seus ancestrais.
Na umbigada, o culto aos orixás também se fez presente e se entrelaça com a devoção dos santos católicos em um sincretismo religioso no qual o sagrado se funde em diferentes formas, mas em uma única essência. É dessa forma que a Água na Boca reverencia a ancestralidade do povo preto que foi escravizado, trazendo alegria e alento no ritmo do batuque e da umbigada, que também viraram samba de roda, samba de terreiro e samba de enredo.
Samba-enredo
Deu água na boca, o samba raiz
Para povo feliz firmar batucada
A pele arrepia e o corpo de mola
Faz escola no tambor da umbigada
Da costa africana, a tradição
É batuque moçambique,
Bantu inspiração
Caiumba pra gira fazer kizumba
Umbigada energia, o corpo em comunhão
Memória forjada pelo marfim, lembrança divina dos ancestrais
Onde repousa a natureza
E o sol da savana vibra pela paz
A África se veste em devoção
Nasce a herança de uma geração
Bate o tambu,
Clareia a escuridão
Pra girar na umbigada
E clamar libertação
A fumaça do cachimbo
Preto velho já soprava
É reza livre que ressoa na senzala
Do cativeiro à luz da resistência
O povo dançou com a fé no olhar
No interior, lenço a colorir
A força que insiste em persistir
Veio o batuque, o lamento e a flor
Verso que apaga a dor
Nas fogueiras acesas a união
Ponto de umbanda,
Canto para os santos
A fé moldada na mesma oração
Samba, onde o samba fez escola
Do terreiro à avenida, a consagração
Composição: Rodrigo Shumacker